Bu yazı, canlı model çiziminde kompozisyon becerilerini geliştirmek isteyenler içindir. Kompozisyonun temellerini ve daha dinamik düzenler oluşturma ve daha entresan ve entresan bir çizim kurmak için kompozisyonun değişik öğelerini kullanma ipuçlarını kapsayacaktır.
Kompozisyon, herhangi bir çizimin en mühim yönlerinden biridir ve çalışmanızın genel başarısını belirleyebilir ya da bozabilir. Bir canlı çizim oluştururken, aşağıdaki unsurları göz önünde bulundurmanız icap eder:
- Mevzu
- Odak noktası
- Olumsuz alan
- Balans
- Ritim
Bu unsurların her biri başarı göstermiş bir kompozisyon oluşturmada yaşamsal bir rol oynar ve bunların beraber iyi mi çalıştığını anlayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte entresan çizimler yaratabilirsiniz.
Şimdi sırasıyla bu unsurların her birine daha yakından bakalım.
Mevzu
Çiziminizin mevzusu, onu oluştururken dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim faktörlerden biridir. Mevzu, çiziminizin genel ruh halini ve tonunu ve odak noktasını belirleyecektir.
Mesela, bir portre çiziyorsanız, odak noktası muhtemelen öznenin yüzü olacaktır. Sadece, bir görünüm çiziyorsanız, odak noktası muayyen bir ağaç ya da dağ sırası olabilir.
Çiziminiz için bir mevzu seçerken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmanız önemlidir:
- Yaratmak arzu ettiğiniz genel ruh hali ya da ton nelerdir?
- Çiziminizin odak noktası nelerdir?
- Çiziminizde mevzuyu destekleyecek başka hangi unsurlar var?
Bu faktörleri göz önünde bulundurarak hem görsel olarak hoş bununla birlikte entresan bir kompozisyon yaratabilirsiniz.
Odak Noktası
Çiziminizin odak noktası, izleyicinin gözünün ilk başlarda çekilmiş olduğu alandır. Çoğu zaman çizimdeki en mühim unsurdur ve izleyicinin en oldukça anımsayacağı şey budur.
Çiziminizde odak noktası oluşturmanın birkaç değişik yolu vardır. Şunları kullanabilirsiniz:
- Değerdeki kontrast
- Boyutta kontrast
- Renk kontrastı
- Önder çizgiler
Bir odak noktası oluştururken, bunun net ve rahat görülebilir olduğu için güvenilir olmak önemlidir. İzleyicinin odak noktasını aramasına gerek olmamalı ve çiziminize baktıklarında ayrım ettikleri ilk şey bu olmalıdır.
Olumsuz Alan
Çiziminizdeki olumsuz alan, mevzu etrafındaki alandır. Pozitif yönde alan (mevzuyu içeren alan) kadar önemlidir ve çiziminizde bir balans ve ritim duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Çiziminizde olumsuz alanı kullanmanın birkaç değişik yolu vardır. Şunları yapabilirsiniz:
- Olumsuz alanla şekiller yaratın
- İzleyicinin gözünü çizimde dolaştırmak için olumsuz alan kullanın
- Derinlik hissi yaratmak için olumsuz alan kullanın
Olumsuz alanı etken bir halde kullanarak daha dinamik ve entresan çizimler ortaya çıkarabilirsiniz.
Balans
Balans, kompozisyonun en mühim unsurlarından biridir. İyi dengelenmiş bir çizim istikrarlı ve ahenkli hissettirirken, dengesiz bir çizim kaotik ve bağlantısız hissettirecektir.
Çiziminizde balans yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. Şunları yapabilirsiniz:
- Bakışımlı dengeyi kullanın
- Asimetrik dengeyi kullanın
- Radyal dengeyi kullan
Dengeli bir çizim oluştururken, sizin için işe yarayanı bulana kadar değişik teknikleri tecrübe etmek önemlidir.
Ritim
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Kompozisyon | Bir sanat eserindeki unsurların düzenlenmesi |
| Canlı model çizimi | Canlı modelden çizim sanatı |
| Dinamik düzenler | Hareket ya da enerji hissi yaratan düzenler |
| Sanat | İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi ya da uygulaması |
| Çizim | Bir yüzeyde iz bırakma sanatı |
II. Kompozisyonun Öğeleri
Kompozisyonun unsurları, herhangi bir sanat eserinin temel yapı taşlarıdır. Sanatçının çalışmalarında bir düzenlilik ve yapı duygusu yaratmak için kullandığı unsurlardır. Kompozisyonun en yaygın unsurları çizgi, biçim, biçim, alan, kıymet ve renktir.
Çizgi, kompozisyonun en temel öğelerinden biridir. Bir sanat eserinde hareket, doğrultu ve enerji hissi yaratmak için kullanılabilir. Şekiller, bir sanat eserinde balans ve ahenk hissi yaratmak için kullanılabilen iki boyutlu formlardır. Formlar, bir sanat eserinde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilen 3d nesnelerdir. Mekân, bir sanat eserindeki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Bir sanat eserinde bakış açısı ve derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Kıymet, bir sanat eserindeki nesnenin göreceli açıklığı ya da koyuluğudur. Bir sanat eserinde kontrast ve vurgu hissi yaratmak için kullanılabilir. Renk, bir sanat eserinde ruh hali ve atmosfer hissi yaratmak için değişik renk tonları, gölgeler ve gölgelerin kullanılmasıdır.
Kompozisyonun bütün unsurları birbiriyle ilişkilidir ve tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir sanat eseri yaratmak için beraber çalışırlar. Kompozisyonun unsurlarını ve bunların bir sanat eserinde düzenlilik ve yapı duygusu yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini anlayarak sanatçılar daha başarı göstermiş ve entresan eserler yaratabilirler.
III. Bir Mevzu Tarzı
Başarı göstermiş bir canlı çizim oluşturmanın ilk adımı bir mevzu seçmektir. Bir mevzu seçerken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır, bunlar şunlardır:
- Mevzunun pozu
- Tenvir
- Arkaplan
Bir özne seçerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim faktörlerden biri öznenin pozudur. Poz ilgi çekici ve dinamik olmalı ve öznenin formunu muhtelif açılardan görmenizi sağlamalıdır.
Tenvir, dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir öteki mühim faktördür. Tenvir, öznenin formunu net bir halde görmenizi sağlayacak kadar parlak olmalı, sadece bununla beraber yumuşak ve hoş olmalıdır.
Arka plan, bir mevzu seçerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan son faktördür. Arka plan bayağı ve tertipli olmalı, böylece odak mevzu üstünde olmalıdır.
IV. Pozunuzu Ayarlama
Bir mevzu seçtikten sonrasında, bir sonraki adım pozunuzu ayarlamaktır. Bu sürecin mühim bir parçasıdır, şundan dolayı poz çiziminizin genel görünümünü ve hissini belirleyecektir. Pozunuzu ayarlarken aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey vardır:
- Pozun entresan ve sürükleyici olması icap eder.
- Pozun mevzuya müsait olması icap eder.
- Poz, denek için basit olmalıdır.
Kendinizi sevinçli hissettiğiniz bir poz bulduğunuzda çizmeye başlayabilirsiniz.
V. Jest Çizimi
Jest çizimi, bir pozun hareketini ve gücünü yakalamanın süratli ve basit bir yoludur. Çoğu zaman ısınma egzersizi olarak kullanılır, sadece sonlanmış olan çizimler kurmak için de kullanılabilir. Jest çizimleri çoğu zaman tek bir çizgiyle yapılır ve öznenin temel şekillerini ve hareketini yakalamaya odaklanır.
Bir jest çizimi kurmak için, figürün genel şeklini gevşek bir halde çizerek başlayın. Peşinden, kaleminizi kullanarak figürün hareketini temsil eden çizgileri süratle çizin. Pozun akışını yakalamaya odaklanın ve detaylar ile alakalı endişelenmeyin.
Jest çizimleri her açıdan yapılabilir ve her türlü figürü çizmek için kullanılabilir. Sadece, öznenin temel şekillerini ve hareketini yakalamaya odaklanmak önemlidir. Jest çizimleri, çizim becerilerinizi geliştirmenin ve dünyayı şekiller ve hareketler açısından görmeyi öğrenmenin mükemmel bir yoludur.
VI. Biçim Çizimi
Biçim çizimi, bir nesnenin iki boyutlu bir yüzeyde 3d bir temsilini oluşturma sürecidir. Bir sanatçının geliştirmesi ihtiyaç duyulan en mühim becerilerden biridir, şundan dolayı realist ve inandırıcı sahneler yaratmalarına imkan tanır.
Biçim çizimleri kurmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır, sadece en temel yaklaşım nesnenin bayağı bir taslağıyla başlamaktır. Taslağı oluşturduktan sonrasında gölgelendirme ve vurgulamalar ilave ederek tafsilat eklemeye başlayabilirsiniz.
Gölgelendirme yaparken fer kaynağının yönüne dikkat etmek önemlidir. Bu, realist ve inandırıcı gölgeler oluşturmanıza destek olacaktır. Ek olarak çizimin muayyen alanlarına vurgu eklemek için vurgular kullanabilirsiniz.
Biçim çizimi ustalaşılması zor bir kabiliyet olabilir, sadece realist ve inandırıcı sahneler yaratmak isteyen her sanatçı için eğer olmazsa olmazdır. Ergonomik yaparak, izleyicilerinizi etkileyecek çarpıcı biçim çizimleri yaratabileceksiniz.
VII. Gölgelendirme ve Değerler
Gölgelendirme ve değerler, çizimlerinizde derinlik, hacim ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanılabilecek kompozisyonun temel unsurlarıdır. Fer ve gölgenin iyi mi kullanılacağını anlayarak, izleyicinin gözünü çekecek daha ilgi çekici ve entresan kompozisyonlar yaratabilirsiniz.
Çizimlerinizi gölgelendirmenin birkaç değişik yolu vardır. Tarama, çapraz tarama, noktalama ya da harmanlama kullanabilirsiniz. Her tekniğin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır, bundan dolayı sizin için en iyi olanı bulmak için denemeler yapmanız gerekecektir.
Gölgelendirme yaparken fer kaynağının yönüne dikkat etmek önemlidir. Gölgeler, nesnenin ışıktan uzak tarafında en koyu olacak ve fer kaynağına doğru hareket ettikçe kademeli olarak daha aleni hale gelecektir.
Çizimlerinizde derinlik hissi yaratmak için değerleri de kullanabilirsiniz. En koyu değerler seyirciye en yakın, en aleni değerler ise en uzak olacaktır. Bu, bir bakış açısı hissi yaratmaya ve çizimlerinizi daha realist hale getirmeye destek olacaktır.
Gölgelendirme ve değerler, daha entresan ve entresan çizimler kurmak için kullanılabilen kompozisyonun temel unsurlarıdır. Fer ve gölgenin iyi mi kullanılacağını anlayarak, çalışmanızda derinlik, hacim ve gerçekçilik hissi yaratabilirsiniz.
Kompozisyonel Teknikler
Kompozisyon teknikleri, sanatçıların görsel olarak hoş ve etken bir imaj yaratacak biçimde öğeleri tanzim etmek için kullandıkları araçlar ve yöntemlerdir. Kullanılabilecek birçok değişik kompozisyon tekniği vardır ve her biri değişik bir tesir yaratabilir. En yaygın kompozisyon tekniklerinden bazıları şunlardır:
- Balans
- Vurgu
- Tekrarlama
- Bakışım
- Egemenlik
- Önder çizgiler
- Olumsuz alan
- Görüş açısı
- Kıstas
Sanatçılar, bu kompozisyon tekniklerini anlayıp uygulayarak daha etken ve entresan çizimler yaratabilirler.
IX. Tehlikeli sonuç ve Geri Bildirim
Tehlikeli sonuç ve geri bildirim öğrenme periyodunun mühim bir parçasıdır ve kompozisyon becerilerinizi geliştirebileceğiniz alanları belirlemenize destek olabilir. Geri bildirim isterken, ne aradığınız hikayesinde spesifik olmak faydalıdır. Mesela, olumsuz alanı kullanımınız, derinlik hissi yaratma kabiliyetiniz ya da genel kompozisyonunuz ile alakalı geri bildirim isteyebilirsiniz. Geri bildirime aleni olmak ve eleştiriyi kabul etmeye hevesli olmak da faydalıdır.
Geri bildirim verirken yapıcı ve destek olmak önemlidir. Çizimin pozitif yönlerine odaklanın ve sanatçının iyi mi gelişebileceğine dair tavsiyeler sunun. Negatif yorumlar yapmaktan kaçının ve sanatçının çalışmalarına saygılı olun.
Tehlikeli sonuç ve geri bildirim, kompozisyon becerilerinizi geliştirmek için kıymetli bir çalgı olabilir. Geri bildirime aleni olarak ve yapıcı tehlikeli sonuç arayarak, hatalarınızdan ders çıkarabilir ve bir sanatçı olarak gelişebilirsiniz.
S: Çizimde kompozisyon nelerdir?
A: Kompozisyon, görsel olarak cazibeli ve etken bir imaj kurmak için bir çizimdeki öğelerin düzenlenmesidir.
S: Kompozisyonun unsurları nedir?
A: Kompozisyonun öğeleri çizgi, biçim, biçim, mekan, kıymet ve renktir.
S: Kompozisyon yeteneğimi iyi mi geliştirebilirim?
A: Kompozisyon becerilerinizi ergonomik yaparak, öteki sanatçıların çalışmalarını inceleyerek, mevzu ile alakalı kitap ve makaleler okuyarak geliştirebilirsiniz.
0 Yorum