Mimariye Çekilmek Tutkuyu Sanatla İfade Etmek

Mimariye Çekilmek: Sanatla Tutkuyu İfade Etmek Mimarlık ve sanat uzun süredir iç içe geçmiş iki disiplindir. Mısır ve Yunanistan'ın antik tapınaklarından New York City'nin çağıl gökdelenlerine kadar mimarlık daima sanatçıların yaratıcılıklarını ve vizyonlarını anlatım etmelerinin bir yolu olmuştur. Bu yazıda mimarlık ve sanat arasındaki ilişkiyi ve bu iki disiplinin beraber emek harcayarak iyi mi kuvvetli ve anlamlı sanat eserleri yaratabileceğini inceleyeceğiz. Mimarlık ve sanatın tarihini ve bu iki disiplinin zamanla birbirini iyi mi etkilediğini tartışarak başlayacağız. Ondan sonra mimarinin sanat içerikli fikirleri anlatım etmek için iyi mi kullanılabileceğini ve sanatın mimari deneyimi geliştirmek için iyi mi kullanılabileceğini keşfedeceğiz. En son, yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak için beraber çalışan mimarlar ve sanatçıların yüz yüze olduğu birtakım zorlukları ve fırsatları tartışacağız. Bu yazının mimarlık ve sanat arasındaki ilişkiyi anlamanıza ve bu iki disiplinin beraber emek harcayarak iyi mi kuvvetli ve anlamlı sanat eserleri yaratabileceğini anlamanıza destek olmasını umuyoruz. Hususiyet Mimarlık Sanat […]

Mimariye Çekilmek Tutkuyu Sanatla İfade Etmek

Mimariye Çekilmek: Sanatla Tutkuyu İfade Etmek

Mimariye Çekilmek: Sanatla Tutkuyu İfade Etmek

Mimarlık ve sanat uzun süredir iç içe geçmiş iki disiplindir. Mısır ve Yunanistan'ın antik tapınaklarından New York City'nin çağıl gökdelenlerine kadar mimarlık daima sanatçıların yaratıcılıklarını ve vizyonlarını anlatım etmelerinin bir yolu olmuştur.

Bu yazıda mimarlık ve sanat arasındaki ilişkiyi ve bu iki disiplinin beraber emek harcayarak iyi mi kuvvetli ve anlamlı sanat eserleri yaratabileceğini inceleyeceğiz.

Mimarlık ve sanatın tarihini ve bu iki disiplinin zamanla birbirini iyi mi etkilediğini tartışarak başlayacağız. Ondan sonra mimarinin sanat içerikli fikirleri anlatım etmek için iyi mi kullanılabileceğini ve sanatın mimari deneyimi geliştirmek için iyi mi kullanılabileceğini keşfedeceğiz.

En son, yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratmak için beraber çalışan mimarlar ve sanatçıların yüz yüze olduğu birtakım zorlukları ve fırsatları tartışacağız.

Bu yazının mimarlık ve sanat arasındaki ilişkiyi anlamanıza ve bu iki disiplinin beraber emek harcayarak iyi mi kuvvetli ve anlamlı sanat eserleri yaratabileceğini anlamanıza destek olmasını umuyoruz.

Hususiyet Mimarlık Sanat Tasavvur Ihtiras Görsel sanatlar
Tarif Bina ve öteki yapıları tasarlama ve inşa etme sanatı ve bilimi İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi yahut uygulaması Yapılacak bir şey için plan yahut çizimin oluşturulması Kuvvetli bir heyecan yahut coşku duygusu Fotoğraf, heykel ve mimarlık şeklinde güzel sanatlar
Tarih Mimarlık zamanı en eski medeniyetlere kadar uzanıyor Sanatın zamanı Taş Dönemi'ne kadar uzanıyor Tasarımın zamanı Endüstri Devrimi'ne kadar uzanıyor Tutkunun zamanı insanlığın başlangıcına kadar uzanır Görsel sanatların zamanı Paleolitik çağa kadar uzanmaktadır
Meşhur Örnekler Kolezyum, Tac Mahal, Eyfel Kulesi Mona Lisa, Pietà, Davut iPhone, Tesla Model S, Boeing 787 Olimpiyatlar, Süper Kupa, Dünya Kupası Louvre, Metropolitan Sanat Müzesi, Tate Çağıl
Gelecek Trendler Sürdürülebilir mimari, zeki binalar, 3D baskı Sürükleyici sanat, artırılmış gerçeklik, sanal gerçeklik Kullanıcı merkezli tasavvur, insan merkezli tasavvur Romantik tasavvur, pozitif yönde psikoloji Yeni medya sanatı, dijital sanat, etkileşimli sanat

Mimariye Çekilmek: Sanatla Tutkuyu İfade Etmek

II. Mimarlık

Mimarlık zamanı, binlerce yılı kapsayan ve oldukça muhtelif kültür ve stilleri kapsayan uzun ve kompleks bir tarihtir. Neolitik çağın sıradan kerpiç evlerinden çağıl çağın yüksek gökdelenlerine kadar, mimarlık insan topluluğunda daima mühim bir rol oynamıştır.

Mimarinin en eski örnekleri, insanların kalıcı yerleşimler inşa etmeye başladığı Neolitik döneme kadar uzanır. Bu erken yapılar çoğu zaman kerpiç yahut taştan yapılırdı ve barınma, depolama ve yakarma şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı.

Medeniyetler geliştikçe, mimari de gelişti. Antik dünyada, Giza piramitleri ve Angkor Wat tapınakları şeklinde anıtsal mimarinin yükselişini görüyoruz. Bu yapılar, yöneticilerinin enerjisini ve prestijini yansıtmak için inşa edildi ve çoğunlukla dini amaçlar için kullanıldılar.

Orta Asır'da mimari, kiliseler ve katedraller şeklinde dini yapılar tarafınca domine ediliyordu. Bu yapılar çoğu zaman yükselen kemerleri ve nervürlü tonozlarıyla karakterize edilen Gotik tarzda inşa ediliyordu.

Rönesans, klasik mimariye olan ilginin tekrar canlanmasına şahit oldu ve bu, Barok ve Rokoko şeklinde bir takım yeni stilin gelişmesine yol açtı. Bu stiller, detaylı süslemeleri ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edildi.

İlginizi Çekebilir:  Şehir Sahnelerinin İzlenimlerini Kaydeden Şehir Eskiz Defteri

19. yüzyılda mimari, yeni malzemelerin ve inşaat tekniklerinin geliştirilmesine neden olan Endüstri Devrimi'nden etkilendi. Bu zamanda çağıl kent yükselişe geçti ve bununla birlikte Art Nouveau ve Art Deco şeklinde yeni mimari tarzların ortaya çıkışına şahit oldu.

20. asır mimari stillerin devamlı evrimine şahit oldu ve ek olarak betonarme ve cam şeklinde yeni teknolojilerin yükselişine şahit oldu. Bu, gökdelenler ve havaalanı terminalleri şeklinde yeni bina tiplerinin geliştirilmesine yol açtı.

Günümüzde mimarlık küresel bir disiplindir ve kültür, iklim ve teknoloji şeklinde oldukça muhtelif faktörlerden etkilenir. Mimarlar devamlı olarak yeni malzemeler ve teknikler üstünde deneyler yapar ve daima yenilikçi ve esin verici binalar yaratmanın yeni yollarını ararlar.

III. Değişik Mimari Stilleri

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik mimari yoldam vardır. En yaygın stillerden bazıları şunlardır:

  • Klasik mimari
  • Gotik mimari
  • Romanesk mimarisi
  • Barok mimarisi
  • Neoklasik mimari
  • Çağıl mimari
  • Postmodern mimari
  • Çağıl mimari

Bu stillerin her biri kendine has özelliklere haizdir ve dünyanın dört bir tarafındaki muhtelif değişik binalarda bulunabilir. Mesela, klasik mimari çoğu zaman bakışımlı tasarımı ve sütun kullanımıyla karakterize edilirken, Gotik mimari sivri kemerleri ve yükselen kuleleriyle bilinir.

Muayyen bir bina için kullanılan mimari biçim, çoğu zaman inşa edilmiş olduğu devre, binanın konumu ve hangi amaçla inşa edilmiş olduğu şeklinde bir takım faktörden etkilenir.

Mesela, klasik mimari antik Yunan ve Roma dönemlerinde popülerdi, Gotik mimari ise Orta Asır'da popülerdi. Romanesk mimari çoğu zaman kiliselerde ve manastırlarda bulunurken, Barok mimari çoğu zaman saraylarda ve hükümet binalarında bulunur.

Mimari seçimi, bir binanın kullanıcıları tarafınca algılanma biçimi üstünde de mühim bir etkiye haiz olabilir. Mesela, klasik mimari çoğu zaman zarif ve soylu olarak görülürken, Gotik mimari çoğu zaman esrarengiz ve hayranlık uyandırıcı olarak görülür.

Değişik mimari stilleri, yaratıcılığı ve tutkuyu anlatım etmek için geniş bir ihtimal yelpazesi sunar. Mimarlar, değişik mimari stillerini anlayarak hem işlevsel bununla birlikte güzel binalar yaratabilirler.

Mimariye Çekilmek: Sanatla Tutkuyu İfade Etmek

IV. Meşhur Mimarlar

Tarihin en meşhur baş yapıcılarından bazıları şunlardır:

  • Leonardo da Vinci
  • Michelangelo
  • Raphael
  • Andrea Palladio
  • Christopher Çalıkuşu
  • Frank Lloyd Wright
  • Le Corbusier
  • Mies van der Rohe
  • Zaha Hadid

Bu mimarların tüm bunlar mimarlık alanına mühim katkılarda bulunmuşlardır ve emek harcamaları dünya çapındaki mimarlara esin vermeye ve onları etkilemeye devam etmektedir.

V. Sürdürülebilir Mimarlık

Sürdürülebilir mimari, binaların çevresel tesirini en aza indirmeyi amaçlayan bir tasavvur yaklaşımıdır. Bu, yenilenebilir enerji kaynakları kullanma, su tüketimini azaltma ve geri dönüştürülmüş yahut sürdürülebilir kaynaklı malzemeler kullanma şeklinde muhtelif yöntemlerle yapılabilir.

Sürdürülebilir mimari, dünya iklim değişikliği ve kaynak tükenmesi zorluklarıyla yüz yüze kaldıkça giderek daha da mühim hale geliyor. Mimarlar, daha etraf dostu binalar tasarlayarak daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek olabilir.

Sürdürülebilir mimarinin yararlarından bazıları şunlardır:

  • Azaltılmış enerji tüketimi
  • Azaltılmış su tüketimi
  • Azaltılmış sera gazı emisyonları
  • İyileştirilmiş iç hava kalitesi
  • Artan konfor ve bereketlilik

Sürdürülebilir mimari hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. ABD Birleşik Devletleri Yeşil Bina Konseyi (USGBC), sürdürülebilir bina uygulamalarını destekleyen kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. USGBC'nin Enerji ve Çevresel Tasarımda Liderlik (LEED) programı, yeşil binalar için bir sertifika sistemidir. USGBC internet sayfasını ziyaret ederek LEED hakkındaki daha çok data edinebilir ve bölgenizdeki sertifikalı binaları bulabilirsiniz.

İlginizi Çekebilir:  Uyumlu Kompozisyon Sanatı

Sürdürülebilir mimari hakkındaki data edinmek için bir öteki kaynak ise Sürdürülebilir Bina ve Tasavvur Koalisyonu'dur (SBDC). SBDC, sürdürülebilir bina uygulamaları için tahsil ve savunuculuk elde eden kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. SBDC hakkındaki daha çok data edinebilir ve internet sayfalarını ziyaret ederek sürdürülebilir bina hakkındaki kaynaklar bulabilirsiniz.

VI. Mimarlık ve Etraf

Mimarlık ve etraf kompleks ve devamlı gelişen bir ilişkiye haizdir. Bir taraftan, mimarlık kirleten malzemelerin kullanması, büyük oranda enerji tüketen binaların yaratılması ve naturel hayat alanlarının tahribi yöntemiyle etraf üstünde negatif bir etkiye haiz olabilir. Öte taraftan, mimarlık sürdürülebilir ve enerji açısından bereketli binalar yaratarak ve şehirlerde yaşayan insanların hayat standardını iyileştirmeye destek olarak etraf üstünde iyi bir güç de olabilir.

Son yıllarda, mimarların daha sürdürülebilir ve çevreye daha azca zararı olan binalar tasarlamaları gerektiği hikayesinde artan bir farkındalık oluştu. Bu, yeni teknolojilerin ve malzemelerin yanı sıra tasarıma yönelik yeni yaklaşımların geliştirilmesine yol açtı.

Mimarinin çevreyi korumaya destek olabileceği en mühim yollardan biri enerji tüketimini azaltmaktır. Bu, enerji açısından bereketli malzemeler ve teknolojilerin kullanımıyla ve ek olarak enerji kullanımını en aza indirmek için binaların dikkatli bir halde tasarlanmasıyla yapılabilir.

Mesela, mimarlar naturel fer ve havalandırmadan faydalanan ve eylemsiz güneş ısıtma ve soğutma sistemleri kullanan binalar tasarlayabilirler. Ek olarak, düşük gömülü enerjiye haiz malzemeler seçebilirler, kısaca üretmek için oldukça fazla enerji kullanmamışlardır.

Enerji tüketimini azaltmanın yanı sıra, mimarlar sürdürülebilir malzemelerden yapılma binalar tasarlayarak çevreyi korumaya da destek olabilirler. Bu, yenilenebilir, geri dönüştürülebilir ve toksik olmayan malzemeler kullanmak anlama gelir.

Mesela, mimarlar tasarımlarında ahşap, bambu ve öteki naturel malzemeleri kullanabilirler. Ek olarak geri dönüştürülmüş malzemeler, mesela geri kazanılmış ahşap ve metal de kullanabilirler.

Sürdürülebilir ve enerji açısından bereketli binalar tasarlayarak mimarlar, inşa edilmiş çevrenin çevresel tesirini azaltmaya destek olabilir. Bu, hepimiz için daha sürdürülebilir bir gelecek yaratmaya destek olabilir.

VII. Mimarlık ve Topluluk

Mimarlık, yaratıldığı topluluğun değerlerini ve inançlarını yansıtan bir toplumsal sanat biçimidir. Bir binanın tasarımı, devletin gücü, dinin önemi yahut muayyen bir topluluğun değerleri hakkındaki bir bildiri iletebilir. Mesela, eski Mısır'ın muhteşem sarayları firavunların enerjisini ve otoritesini yansıtacak halde tasarlanmışken, Avrupa'nın ortaçağ katedralleri Hristiyan topluluğunun dini inançlarını anlatım etmek için inşa edilmiştir.

Çağıl zamanlarda, mimari toplumsal ve kültürel manzaramızı şekillendirmede mühim bir rol oynamaya devam ediyor. Evlerimizin, okullarımızın, iş yerlerimizin ve kamusal alanlarımızın tasarımı birbirimizle etkileşim kurma şeklimizi ve dünyamız hakkındaki hissetme şeklimizi etkileyebilir. Mesela, iyi tasarlanmış bir kamusal alan bir camia duygusu yaratabilir ve insanları bir araya gelmeye teşvik edebilirken, fena tasarlanmış bir alan insanların izole ve rahatsız hissetmesine niçin olabilir.

Mimarlık bununla birlikte sosyal değişiklik için kuvvetli bir araçtır. Mimarlar, kapsayıcı ve davetkar alanlar yaratarak daha adil ve eşitlikçi bir camia yaratmaya destek olabilir. Mesela, amme mesken projelerinin tasarımı sosyal engelleri yıkmaya ve bir camia duygusu yaratmaya destek olabilirken, okulların tasarımı her kesimden çocuğun tahsil neticelerini iyileştirmeye destek olabilir.

İlginizi Çekebilir:  Kentsel Alanların Hikayelerini Gösteren Şehir Manzarası Günlükleri

Mimarlık ve camia arasındaki ilişki karmaşıktır, sadece mimarlığın hayatlarımız üstünde derin bir etkiye haiz olabileceği açıktır. Mimarlığın enerjisini anlayarak daha güzel, daha işlevsel ve insan etkileşimine daha elverişli mekanlar yaratabiliriz.

Mimarlık ve Teknoloji

Mimarlık ve teknoloji daima sıkı sıkıya iç içe geçmiştir. İnsan medeniyetinin en eski günlerinden itibaren mimarlar, hem işlevsel bununla birlikte güzel binalar yaratmak için teknolojideki son olarak gelişimleri kullanmışlardır. Çağıl çağda, mimarlar daha sürdürülebilir, enerji açısından bereketli ve kullanıcı dostu binalar yaratmak için yeni malzemeler ve teknikler kullandıkça teknoloji mimaride daha da mühim bir rol oynamıştır.

Hızla gelişen teknolojinin mimariyi etkilemesinin en mühim yollarından biri yeni malzemelerin geliştirilmesidir. Geçmişte, mimarlar yöresel olarak bulunan malzemeleri kullanmakla sınırlıydı. Sadece, çağıl ulaşım ve üretimin ortaya çıkması, dünyanın her yerinden malzemelerin kullanılmasını olası kıldı ve bu da mimarlar için yepyeni bir olasılıklar dünyasının kapılarını açtı.

Mesela, 19. yüzyılda çelik ve camın geliştirilmesi, geleneksel malzemeler kullanılarak inşa edilmesi olanaksız olan gökdelenlerin inşa edilmesini olası kıldı. Benzer halde, 20. yüzyılda betonarmenin geliştirilmesi, geleneksel duvarcılık teknikleri kullanılarak inşa edilmesi olanaksız olan büyük, kompleks yapıların inşa edilmesini olası kıldı.

Yeni malzemelerin yanı sıra teknoloji, mimarların yeni inşaat tekniklerini kullanmasını da olası kılmıştır. Mesela, bilgisayar destekli tasavvur (CAD) yazılımının geliştirilmesi, mimarların binaları her zamankinden daha süratli ve doğru bir halde tasarlamasını olası kılmıştır. Benzer halde, 3D baskının geliştirilmesi, mimarların geleneksel yöntemlerle inşa edilmesi olanaksız olan kompleks, 3d yapılar yaratmasını olası kılmıştır.

Teknolojideki bütün bu gelişmeler mimari üstünde derin bir tesir yarattı ve bugün de mimarların binaları tasarlama ve inşa etme biçimlerinde mühim bir rol oynamaya devam ediyor.

IX. Mimarlık ve Gelecek

Mimarinin geleceği, teknolojik gelişmeler, toplumsal ve ekonomik eğilimler ve çevresel kaygılar şeklinde oldukça muhtelif faktörlerden etkilendiği için kompleks ve belgisiz bir mevzudur. Sadece, mimarinin geleceği üstünde mühim bir etkiye haiz olması olası bir takım temel meyil vardır, bunlar içinde şunlar yer alır:

  • Mimarlıkta dijital teknolojilerin kullanımının artması
  • Sürdürülebilirliğe ve çevresel sorumluluğa artan odaklanma
  • Topluluğun değişen gereksinimleri ve yeni teknolojilerin yükselişi

Bu eğilimlerin mimarlığın uygulanma biçiminde bir takım değişikliğe yol açması muhtemeldir, bunlar içinde şunlar yer alır:

  • Tasavvur sürecinde daha çok dijital enstruman ve değişen teknolojinin kullanılması
  • Daha sürdürülebilir ve etraf dostu binaların geliştirilmesi
  • Kullananların değişen gereksinimlerini karşılayabilen daha elastiki ve uyarlanabilir alanların yaratılması

Mimarlığın geleceği coşku verici ve gelecek yıllarda oldukça sayıda yeni ve yenilikçi gelişmeye sahne olması olası.

S: Mimarlık nelerdir?

A: Mimarlık, bina ve öteki yapıları tasarlama ve inşa etme sanatı ve bilimidir.

S: Mimarlık ile sanat arasındaki ayrım nelerdir?

A: Mimarlık çoğunlukla ergonomik bir sanat biçimi olarak görülürken, sanat daha anlatım edici olarak görülür. Sadece, bu iki disiplin yakından iç içedir ve birçok mimar bununla birlikte sanatçıdır.

S: Meşhur mimarlar hangileridir?

A: Meşhur mimarlar içinde Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Zaha Hadid ve Santiago Calatrava sayılabilir.

Fullmic.net, Tugra Guclu tarafından kurulan dinamik bir blog sitesidir. Tugra, teknoloji ve yaşam tarzı konularındaki derin ilgisi ve bilgi birikimiyle bu projeyi hayata geçirmiştir. Yaratıcı ve yenilikçi bakış açısı sayesinde, Fullmic.net okuyucularına kaliteli ve güncel içerikler sunmayı amaçlamaktadır.

  • Toplam 152 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Gerçeküstü Sanat Bilinçaltına Yolculuk

Eskiz 3 ay önce

İçindekilerSürrealist SanatSürrealist Sanatın ÖzellikleriMeşhur Sürrealist SanatçılarSürrealist Sanat AkımlarıPopüler Kültürde Sürrealist SanatII. Sürrealist SanatIII. Sürrealist Sanatın ÖzellikleriIV. Meşhur Sürrealist Sanatçılar5. Sürrealist Sanat AkımlarıGerçeküstü ve Düşlem EstetiğiVII. Sürrealist Sanat ve FelsefeVIII. Sürrealist Sanat ve PsikolojiIX. Sürrealist Sanat ve SiyasetII. Gerçeküstü SanatIII. Gerçeküstü Sanatın ÖzellikleriIV. Meşhur Sürrealist SanatçılarV. Gerçeküstü Sanat Akımları6. Sıkça Sorulan SorularVII. Popüler Kültürde Gerçeküstü SanatGerçeküstü Sanat BugünGerçeküstü Sanat Iyi mi Yaratılır Sıradanlığın Ötesinde: Gerçeküstü ve Düşlem Estetiğini Keşfetmek Gerçeküstü ve düşlem estetiği, her ikisi de sıradanlığın haricinde imgeler ve deneyimler yaratmak için hayal gücü ve yaratıcılık kullanımıyla karakterize edilir. Sürealizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır; düşlem ise çoğu zaman fantastik yaratıklar, ortamlar ve vakalar içeren bir kurgu türüdür. Sürrealist Sanat Sürrealizm, 1920'lerin başlangıcında bilinçaltını ve rüyaların enerjisini keşfetmekle ilgilenen bir öbek sanatçı ve yazar tarafınca kuruldu. Harekete, 1924'te ilk Sürrealist Manifesto'yu gösteren André Breton öncülük etti. Sürrealist sanatçılar, otomatizm, kolaj ve montaj benzer biçimde muhtelif […]

Kompozisyonda Ustalaşma Canlı Çizimlerde Dinamik Düzenler Oluşturma

Eskiz 3 ay önce

İçindekilerMevzuOdak NoktasıOlumsuz AlanBalansRitimII. Kompozisyonun ÖğeleriIII. Bir Mevzu TarzıIV. Pozunuzu AyarlamaV. Jest ÇizimiVI. Biçim ÇizimiVII. Gölgelendirme ve DeğerlerKompozisyonel TekniklerIX. Tehlikeli sonuç ve Geri Bildirim Bu yazı, canlı model çiziminde kompozisyon becerilerini geliştirmek isteyenler içindir. Kompozisyonun temellerini ve daha dinamik düzenler oluşturma ve daha entresan ve entresan bir çizim kurmak için kompozisyonun değişik öğelerini kullanma ipuçlarını kapsayacaktır. Kompozisyon, herhangi bir çizimin en mühim yönlerinden biridir ve çalışmanızın genel başarısını belirleyebilir ya da bozabilir. Bir canlı çizim oluştururken, aşağıdaki unsurları göz önünde bulundurmanız icap eder: Mevzu Odak noktası Olumsuz alan Balans Ritim Bu unsurların her biri başarı göstermiş bir kompozisyon oluşturmada yaşamsal bir rol oynar ve bunların beraber iyi mi çalıştığını anlayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte entresan çizimler yaratabilirsiniz. Şimdi sırasıyla bu unsurların her birine daha yakından bakalım. Mevzu Çiziminizin mevzusu, onu oluştururken dikkate katılması ihtiyaç duyulan en mühim faktörlerden biridir. Mevzu, çiziminizin genel ruh halini ve tonunu ve odak noktasını […]

Kopyalamanın Ötesinde Yaşam Çizimlerine Kişisel Stil Eklemek

Eskiz 4 ay önce

İçindekilerII. Canlı model çizimi nelerdir?III. Canlı model çiziminin yararlarıIV. Canlı model çizimi için lüzumlu malzemelerV. Canlı çizimin adımlarıVI. Canlı model çiziminde sık meydana getirilen yanlışlarVII. Canlı çizim becerilerinizi geliştirmek için ipuçlarıCanlı model çizim modelleri nerede bulunurIX. Canlı çizim öğrenmek için kaynaklar II. Canlı model çizimi nelerdir? III. Canlı model çiziminin yararları IV. Canlı model çizimi için lüzumlu malzemeler V. Canlı çizimin adımları VI. Canlı model çiziminde sık meydana getirilen yanlışlar VII. Canlı çizim becerilerinizi geliştirmek için ipuçları VIII. Canlı model çizimleri nerede bulunur? IX. Canlı çizim öğrenmek için kaynaklar Standart Sorular Çizim Canlı model çizimi Bir sanat türü Canlı bir modelden çizim yapma eylemi Herhangi bir ortamla yapılabilir Çoğu zaman kalem, kömür yahut kalem ve mürekkeple yapılır Nesnelerin realist temsillerini kurmak için kullanılabilir İnsan figürünü ve jestlerini keşfetmek için kullanılabilir Sıkıntılı fakat ödüllendirici bir tecrübe olabilir Deney becerilerinizi ve çizim tekniklerinizi geliştirmenize destek olabilir II. Canlı model çizimi nelerdir? Canlı […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele